So sichere ich meine Musikproduktionen – meine Empfehlungen zum Backup:

1. Konvertierung virtueller Instrumente:

Vor dem Mischen konvertiere ich alle Software-Synths und Drum-Maschinen in Audio-Dateien. Das spart Rechnerleistung und sorgt dafür, dass zeitabhängige Effekte konsistent bleiben.
Zum Beispiel ein Rhodes mit einem Tremolo oder Instrumente mit Auto-Panning, Chorus oder Flanger.

2. Doppeltes Bouncen der einzelnen Spuren nach dem Mix:

Mit Effekten: Sichert den charakteristischen Klang deiner Tracks.
Ohne Effekte: Ermöglicht spätere Anpassungen, ohne auf veraltete Plugins angewiesen zu sein.

weitere Infos wegen Bachtrendering werden folgen ...

• Alle Einzelnen Spuren zur gleichen Zeit exportieren als Single-Tracks (Achtung: Tracks unmuted, Cycle korrekt gesetzt!?)
• im Export Fenster "Multiple" auswählen
• separaten Ordner "Songname" Stems anlegen
• Name Scheme: Name - Channel Number - Channel Name
• Song Title - Tempo
• Auswahl mono - Stereo - Recorded Bit Rate
  • Du kannst tatsächlich den Ausgang der Spuren auf einen Mono-Ausgangbus setzen (erstellt im Tab „AUDIO CONNECTIONS/OUTPUT“) und musst nicht zweimal exportieren (einmal für Mono-Spuren und einmal für Stereo-Spuren). Wenn du also Stereo- und Mono-Files hast, kannst du Stereo über den ST-Ausgang und Mono über den Mono-Ausgang gleichzeitig exportieren! Es funktioniert auch, wenn du zum Beispiel Stereo-Summierung von Keyboards durchführst, die als L/R-Mono-Spuren aufgenommen wurden, oder in jeder anderen ähnlichen Situation über eine Group-Spur, und wählst dann einfach die Group-Spuren ebenfalls beim Export aus. Stelle nur sicher, dass du zuerst das gewünschte Panning für die summierten Spuren einstellst, sonst bekommst du eine Stereo-Spur, bei der beide L/R-Signale in der Mitte statt an die Seiten gepannt ausgegeben werden. Alles auf einmal!

Manche Leute halten Bongos für ein Überbleibsel aus den alten Beatnik Tagen, aber es ist überraschend, wie oft sie eingesetzt werden, um einem Track Bewegung zu verleihen. Hier sind einige Techniken für Toningenieure sowie einige zusätzliche Aspekte des Instruments, auf die Sie achten sollten.

Weiterlesen: Zwei Techniken für die Mikrofonierung von Bongos

Anwendung Deeser mit einem Mikrofon

Annahme: Du hast ein Mikrofon mit genügend Verstärkung, um die Kanalanzeige auf etwa -18 zu bringen (z.B. SM58 mit etwa 28db Verstärkung...)

1. Inserte den Combinator mit den Werkseinstellungen.
2. Schalten Sie SBC aus.
3. Wähle das High-Band und stelle den High-Band-Schwellenwert ganz nach unten auf -10.
4. Spreche "S Worte" in das Mikrofon und stelle den "Trim-Threshold" ein, bis die grüne High-Band-Anzeige ein wenig ausschlägt. Das bringt den "De-Esser" zum Laufen und Sie sollten bei etwa -25 bis -30 auf dem "Trim Thresh" landen.
Wie immer kommt es natürlich auf Mikrofon, Sänger/Sprecher und Anlage/Boxen/System an.
6. Gehen Sie nun zurück und wählen Sie jedes Band aus und stellen Sie die Schwellenwerte so ein, dass Sie die gewünschte Kompression für jedes Band erhalten.

Gängige Werte sind: Hi-Mid auf etwa -3, Mid auf +1 oder +2, Lo-Mid auf -4 oder -5, und Low lasse ich für Gesang auf 0.

Anwendung Deesser mit mehreren Vocal-Mikrofonen

Wenn ich mehr als 4 Mikrofone habe, schicke ich sie manchmal auf einen Bus und verwende den Combinator auf dem Bus.

Mein "normales" Band-Setup hat 4 Mikrofone und ich verwende zwei Instanzen des Dual Combinator in meinem Effekt-Setup.
So habe ich 4 separate Combinators, die ich direkt an jedem Mikrofon einsetzen kann.

Anwendung Harshness /Schärfe entzerren bei hohen Lautstärken - dann auf Summe

Hier reduziere ich ordentlich nach Gehör auf Band 4 die HI-MID: Resultat weichere Stimmen, Keys und auch Gitarren

Häufigste Anwendung: Austarierung / Balancing von Vocal Tracks auf LOW-MID und HI-MID wie ein Dynamischer EQ (Kanal-Insert)

Die richtige EQ-Einstellung für ein Gesangsmikrofon hängt von verschiedenen Faktoren ab. Zum Beispiel kann die Nähe des Sängers zum Mikrofon den Bass verstärken (Proximity-Effekt), während das Zurückziehen des Mikrofons und höhere Gesangslagen zu einem stärkeren Mittelton führen können. Ich verwende deshalb den Combinator, um diese Herausforderungen zu bewältigen. Er reguliert die hohen Frequenzen, um scharfe "S"- und "T"-Laute zu reduzieren, steuert die tiefen Frequenzen, um den Proximity-Effekt auszugleichen, und gleicht drittens auch nasale Klänge aus. Dies ermöglicht eine konsistente Klangqualität während der Live-Performance. Die Kanal-EQ-Einstellungen am Gesangsmikrofon belasse ich relativ flach, um verwende den Combinator stattdessen, um die Klanganpassungen vorzunehmen. Ich finde, dass der Combinator effektiver ist als der eingebaute De-Esser auf dem Mischpult - eigentlich ist der überhaupt nicht zu gebrauchen. Insgesamt empfehle ich die Verwendung des Combinators, um die Klangqualität des Gesangs während der Live-Show zu verbessern und die Notwendigkeit für ständige manuelle Anpassungen am EQ zu reduzieren.

Die Toms sind wahrscheinlich die musikalischste Komponente deines Schlagzeugs. Sie verwandeln ein rein rhythmisches Instrument in ein Melodisches.
Wenn du möchtest, dass deine Toms einen großen, aufgepumpten Sound liefern, musst du sie mit einem Kompressor aufblasen. Dynamische Kompression ist - mehr als jeder andere Effekt - die geheime Zutat für druckvolle und knallharte Toms. In diesem Beitrag stelle ich euch bewährte Methoden zur Komprimierung von Toms vor. Wenn du bisher Schwierigkeiten hattest, solide klingende Toms zu mischen, werden dir die Tipps und Tricks in diesem Beitrag garantiert weiterhelfen.

Weiterlesen: Wie du deine Toms mit Kompression aufwertest